舞台剧新闻资料

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西北孤鸟／新版《谢师会》的幸与不幸

借用并改动J的说法总结：《谢师会》是一部集文学、政治生态、家国历史、戏剧创作的作品，制作上有些方面仍显苍白，欲集于大成还需努力。

1月前

大柔佛焦点

舞台剧《初心2.0》927起笨珍培群中学表演2场

（新山12日讯）展现马来西亚华教发展历程，重现华教先辈林连玉争取华文作为教学媒介语的斗争故事，舞台剧《初心2.0》巡回演出将于9月27和28日来到笨珍培群中学。《初心2.0》全国共有6场表演，从9月3日起至28日，在国内4地点巡回表演，第一站是亚罗士打吉华独中，其后依序是双溪大年新民独中、吉隆坡中华独中，培群中学是最后一站。培群中学董事长林青赋今日联同协办单位代表，在南方大学学院召开新闻发布会说，此演出陆续获南马各社团组织支持，迄今已获79个社团协办。他透露，《初心2.0》全国巡演主要是为唤起各界对华教的关怀与支持，从华教运动、林连玉为华教的斗争故事，让人们深入了解持续推动华教的重要性，以及独中办学的艰辛。他说，去年病逝的前林连玉基金主席吴建成的心愿，是希望看到华教巡回列车能来到全国各城镇。他希望各界一同支持和参与此活动。培群副董事长兼南方大学学院常务董事拿督廖天德表示，没有林连玉，就没有现在的独中，然很多人尤其是年轻人并不认识林连玉，通过演出能重现华教发展史，并瞭解林连玉对华教的贡献。马来西亚林连玉基会笨珍联委会主席拿督陈振福希望大家，别忘记林连玉当年为华教付出与牺牲的初心，并强调：“独中用心办教育，尤其协助来自中等收入和贫困家庭的孩子完成学业。” 南方大学院副董事长拿汀郑惠珍认为，借由上述演出，不仅能表扬林连玉对华教的贡献，也可让年轻人深入瞭解林连玉的事迹及华教发展的风雨路。《初心2.0》笨珍站9月27的演出时间为下午2时30分，9月28日则为晚上7时30分。地点皆为培群中学大礼堂。首场演出为学生观赏专场，第二场则开放公众乐捐索票。有意观赏者，可联系笨珍培群中学董事部，乐捐索票专线012-797 4388、校长室行政专线012-564 8268。出席发布会者，尚包括：培群中学副董事长陈中华、校长叶福明、董事会顾问张明运及协办单位代表等。 ●协办单位第一批名单新山小商公会、柔佛州华校董教联合会、南方大学学院、柏龄观音庙、金岜高原观音堂、新文龙中华中学董事会、笨珍中华总商会、新山蔬菜批发与供应商公会、柔佛州老友联谊会、北干那那广西会馆、北干那那关帝爷公联谊会、北干那那六壬玄真教、笨珍德教会紫珍阁、笨珍修德善堂、凤凰友好联谊会、新山歌乐协会、文律德化会馆、文律羽毛球与篮球协会、文律关圣庙、泵务黄老先师庙、无限音乐INFINITY MUSIC、南艺文化艺术协会、喜耀文化学会、笨珍永春会馆、笨珍颍川陈氏公会、笨珍福建会馆、笨珍客属公会、笨珍海南会馆、笨珍象棋公会、培群华小董事会、耕文华小董事会、培侨华小董事会、培华华小董事会、侨民华小董事会、启智华小董事会、黎明华小董事会、乐育华小总校董事会、乐育华小一校董事会、乐育华小二校董事会、乐育华小三校董事会、乐育华小四校董事会、乐育华小六校董事会、乐山华小董事会、中华华小董事会、大同华小董事会、启蒙华小董事会、北干那那育民华小董事会、修文华小董事会。 ●协办单位第二批名单古来广西会馆、柔南黄氏公会、柔佛新山杨氏公会、柔佛戴氏宗亲会、马来西亚巫氏宗亲会、柔佛州河婆同乡会、古来南侨二战抗日机工暨罹难同胞纪念碑管理委员会、昔加末华人机器公会、柔佛州刘氏公会、古来潮州会馆、柔佛丰顺会馆、柔佛州古来县韩何公会、新山华光功德会、新山宽柔校友会、士乃悟真三教应世风水中心、柔佛州广西总会、新山南大校友会、林连玉基金新山联委会、笨珍培群独立中学校友会、笨珍培群校友会、双兰育民小学、民众小学家教协会、北干那那佛教缘善慈善会、笨珍广东义山亭、笨珍知音、笨珍传律雷藏社、万福佛学会笨珍分会、笨珍诏安会馆、笨珍林氏公会、大笨珍峰腾庙、笨珍陇西李氏公所。

1月前

大柔佛焦点

高俊熙演出半途更IG限动重返演艺圈不敬业犯众憎

韩国女星高俊熙2015年以韩剧《她很漂亮》走红，2019年衰卷入胜利的Burning Sun事件，当时请公司YG娱乐帮发澄清声明却被置之不理，最后解约并自行寻找律师，但事情已经难以挽回，她时隔5年重回演艺圈，结果参演舞台剧《天使在美国》的工作态度引发争议，遭呛“有时间发IG，不如多读剧本”。

1月前

《初心2.0》舞台剧，回顾华教数十年逆境成长故事

《初心2.0》（AKAL / ROOT），一部讲述马来西亚母语教育之华文教育的心路历程舞台剧，将于9月在吉隆坡中华和笨珍培群独中上演。该剧由林连玉基金会主办，大马国家艺术文化遗产大学（ASWARA）硕博研究所主任黄爱明博士构思和编导，旨在传达华教斗士林连玉生前的教育思想和建国理念，强调“多彩多姿，共存共荣”（Hidup Berbilang, Makmur Bersama）多源流教育体系的价值，尊重各族文化平等权利，维护母语教育的独特性。《初心2.0》聚焦林连玉这一灵魂人物，展示他在捍卫母语教育中的坚持与奋斗。林连玉说，文化是民族灵魂的象征，语言和教育是文化的载体，文化的传承依赖于教育的发展，尊重各族母语教育即是尊重各族文化。他在1950年代马来亚建国时期提出的“共存共荣”理念，是一个睿智且具有前瞻性的思维，强调以国家为前提，尊重各民族文化平等发展的权利，展现了“马来亚精神”。尽管这一理念遭遇政治打压和同族群排斥，但仍获得许多志同道合者积极响应，推动了华教的发展。舞台剧将用全息图技术（hologram）呈现林连玉的事迹，增强视觉效果和观众的沉浸感，共同回望华教数十年来在逆境中扎根并茁壮成长的历程。受疫情影响计划停滞两年林连玉基金会常务董事兼霹雳董联会总务黄志伟分享《初心2.0》的缘起时表示，独立中学象征华教事业，其成长是众志成城的硕果。起源于霹雳州的这场运动除了成功拯救了9间独中，并引发全国华社对独中的关注。然而近年来许多年轻人及独中教职员对这段历史感到陌生。为弥补这一不足，林连玉基金会霹雳州联委会于2016年制作了舞台剧《风起银州》，反响热烈。主办方希望此剧能推广开来，遗憾的是董总内部争斗阻碍了这项任务的推进，直到2018年董总风波平息，林连玉基金会借此推出《初心──独中运动舞台剧》，在《风起》的基础上融入了60年的华教历史，并探讨未来发展。主办方希望该剧全国巡演以重振华教精神，然而一场疫情导致计划停滞两年。主办方并没放弃，2021年，霹雳州董联会邀请林连玉基金会成立《初心》巡演联合筹委会，并推选霹雳董联会主席颜登逸和时任林连玉基金主席已故吴建成校长为联合主席。《初心》于2023年成功在霹雳州的5所独中上演，良好的反响也坚定了主办方全国巡演的决心。为更好讲述华教故事，主办团队对舞台剧进行了改编，命名为《初心2.0──独中运动舞台剧》。吴建成作为《初心》的核心人物，尽管健康不佳，他仍不辞辛劳地拜访各地方领袖。尽管疫情影响了许多地方领袖的承办意愿，但也获得5所独中的支持，承办了7场演出。令人悲痛的是，吴建成在第一场演出前不幸离世，未能亲眼见证成果。不过，他的精神激励着团队继续完成他的遗愿，其家属也捐献帛金支持巡演。重新编排注入不同元素为了确保巡演顺利，团队在优化舞台剧内容时发现《初心2.0》仍有改进空间，决定邀请黄爱明重新编排，并期待她所秉持的“多元文化共存，跨越界线”的理念，为剧注入不一样的元素。黄志伟也是一名词曲创作者，他将对华教的热爱倾注于音乐创作中。一次机缘巧合，黄爱明发现了他那本厚厚的曲谱，于是在她的安排下，〈初心〉、〈风起来〉和〈感谢每一个好人〉的创作贯穿全剧。由〈初〉掀开序幕，〈风〉唤醒每个人，再由〈感谢〉表达对华教领袖及支持者的谢意。〈风〉曾在《风起银州》亮相，〈初〉是为《初心》舞台剧而作，而〈感谢〉取材于已故华教园丁莫泰熙留下的“感谢每一个好人”的字迹。〈感谢〉的歌词记录了黄志伟与华教领袖包括莫泰熙和吴建成的对话和点滴，表达了他由衷的感激和钦佩。在编导过程中，黄爱明希望通过口琴演奏〈初〉来突出茅草行动的部分。她说，口琴在世界大战期间非常流行，士兵随身携带，用于疗伤和抒发情感。黄爱明邀请了世界口琴大师张雅诰参与演出，但张雅诰误认为〈初〉的创作者黄志伟是同名同姓的我国著名音乐家黄志伟，于是找到了后者协助为剧钢琴伴奏。黄爱明笑言，这一巧合促成了“黄志伟”遇上“黄志伟”，也意外为剧增加了深度与层次。 “心”是这部剧的核心黄爱明提到，这部作品没有剧本，但林连玉基金会对她的充分信任，使她得以自由创作。她通过形体和意象来表达，避免了传统的台词化表演，秉持“感动观众之前先感动自己”的原则，与素人演员共同深入探讨林连玉的真实情感和心理，希望演员体会到表演的深层次并取得成长。她说，林连玉不仅经历了苦难，也有过喜悦和欣慰，还有他这些经历背后的意义及其带来的影响。黄爱明也说，当吴建成为舞台剧命名为“初心”时，“心”便是这部剧的核心。她说，华教的发展由众多“心”共同推动，其中群众的“心”发挥了最大力量，而华教领袖们不屈不挠的“心”更是深入人心。因此，从1950年代林连玉维护母语教育的心，到1987年茅草行动未能打击华社捍卫华教的心，都是这一核心的体现。她补充，这颗“心”不仅代表所有参与办学的人，还包括独中面临困境时的全体动员，如独中复兴运动在霹雳展开后，迅速吸引政经文教的共同参与。因此，她选择从宏观视角呈现这一历程，而非专注单一人物，因为每个人的故事都极具重量。从独中复兴到林连玉的离世，再到茅草行动中的政治压迫，大家都坚持捍卫华教，秉持林连玉的倡导理念。1988年，林连玉精神奖设立，黄爱明将在剧终以林连玉精神奖得主作为致谢环节，并搭配〈感谢〉这首曲子，展现林连玉精神的不灭。 “我们不会‘剧终’，而是‘待续’，因为还有许多华教的故事等待着我们去述说。” 她也说，虽然华教经历了无数的劫难，但这些挑战实际上是“化了妆的礼物”，促使了人们奋斗和团结，齐心协力推动独中在经历过劫难后茁壮成长。黄爱明也表示，联合国教育、科学及文化组织于1999年倡议将每年的2月21日定为国际母语日，旨在全球宣传保护语言的重要性，促进母语传播；《初心2.0》实际上也传递了我国多源流教育体系的独特性和共荣并存的精神。在马来西亚，各种文化相互交汇，展现了“参”（campur）的融合美学。各族在这里共同生活，既坚持使用母语，又开放沟通，增进了解。黄爱明希望通过讲述故事的方式，让各族更好地理解华教及母语教育的深远意义，并感受到这种多元共荣的价值。《初心2.0》巡演简讯：（一）吉隆坡中华独立中学日期：2024年9月13日（星期五）@2PM 2024年9月14日（星期六）@8PM 票价：普通券 RM30、嘉宾券 RM50 购票方式： 9月13日场次可联系 03-6258 7946（隆中华联课活动处）购票， 9月14日场次可线上购票https://www.cloudjoi.com/shows/2144-20 更多详情：林连玉基金会（019-280 2496）（二）笨珍培群独立中学日期：2024年9月27日（星期五）@2.30PM 2024年9月28日（星期六）@7.30PM 票价：普通券 RM30、嘉宾券 RM50、贵宾券 RM100 购票方式：联系董事部专线（012-7974 388）或校长室行政专线（012-5648 268）

2月前

【演出】舞台剧《谢师会》微调后再出发 9月初DPAC重演

去年9月展开首演的《谢师会》舞台剧获得非常热烈的反应，2024年的第19届戏炬奖，《谢师会》更是入围了8个奖项，最终并由李奕翰及谭小虹获得最佳男主角及最佳女配角奖。有鉴于此，团队决定在今年9月重演《谢师会》，并以精益求精的精神，对舞台剧内容做出微调，同时也加入新的演员。《谢师会》以跨越马新两地30年的重要时代事件为背景，讲敍老师与学生之间如何面对理想与现实的选择、挣扎与反省。戏剧以倒敍和现行交错手法展开，借助《红楼梦》中著名场景葬花吟，折射出青春在现实与理想之间，亘古不变的对立。【演出资讯】日期与时间：2024年9月5日（四）@ 8pm 2024年9月6日（五）@ 8pm 2024年9月7日（六）@ 1:30pm、8pm 2024年9月8日（日）@ 1:30pm 地点：DPAC Theatre 购票链接：谢师会 The Teacher Appreciation Banquet *温馨提醒：购买套票比4人单独购买便宜RM 74 ，购买方式为选择4个座位，并输入促销代码【 STD4SEKAWAN】，即可兑换“4人同行套票”优惠。询问：014-266-7908 官网：https://ttab.my

2月前

演员万芳／演出不是最终答案，每天不同的感受会产生新诠释

“心若倦了，泪也干了；这份深情难舍难了；曾经拥有天荒地老，已不见你，暮暮与朝朝……” 看这段歌词的你，是否已经情不自禁地哼唱出声？这首〈新不了情〉曾经伴随着同名电影赚了多少70后、80后的热泪，亦是万芳在我们心里留下最深的印记，于是乎，“歌手”成了她最显著的标签。然而，实际上她在舞台剧深耕已久，出演过多部影视剧，凭着大马导演张吉安的《五月雪》提名2023年金马奖最佳女配角。演员万芳，你认识吗？报道：本刊叶洢颖摄影：本报黄冰冰 “倒下的你们，背脊上刻着血红的日期；哑口目送一把火烧毁的红登记；沉睡的你们，永不知躺在无垠的山丘；无人探望，连家国也不敢提起的栖息地……” 讲述着513事件的《五月雪》，在万芳有些凄楚悱恻的歌声中渐渐落幕，与片中大片的马赛克和偶尔间断的消音遥相呼应，不禁令人心生叹息。这是阿英的心声吗？ “其实我在唱这首歌时，有跟导演讨论过，因为这是导演写的歌词。但是我觉得它不太像是阿英的角度唱这首歌。” “所以我有问导演希望是什么样的角度来切入到歌词？他就说万芳的角度。” 那时候电影的拍摄工作早已完成，于是她静下心，重新寻找当时走进义山冢的感受。答案有些让我出乎意料，不是恐怖阴森，也不是幽怨心酸，而是温柔。 “我记得第一次去到义山冢时，感受到的是温柔。所以，我就将自己安静下来，不是往‘外’唱而是往‘里’唱。”比如那一句“是负心的人点启的冷枪弹雨”的旋律本是外扬的，但在她看来是一句双关语，是收在内心里无法释放出来的痛楚。就像悲伤到了极致，反而哭不出声。她说，其实有很多角色穿插进入到不同的字句里，每一句、每一段可能都有不同的角色，因此在唱法上也没有特别的设定，只是顺其自然，任它自然地流淌。她为“失语”的阿英们发声，唱尽了那些静静躺在义山冢里，失去姓名和身分的无名氏们的孤寂和悲凉。事业高峰期突然想演戏实际上，“阿英”并非万芳的第一个角色，她的演员生涯始于1995年，而在此前她就已经位列畅销歌手的行列。她于1990年以首张专辑《时间仍然继续在走》出道，92年发行两张专辑《放心》和《真情》、93年《贴心》、94年《断线》等专辑，在亚洲创下逾百万销量，其中《断线》里的歌曲〈新不了情〉更成了不朽名曲，至今仍稳居K歌榜中。在歌唱事业屡攀高峰之时，她忽然向经纪人提出想要演戏的想法，询及其触发点时，她笑起来：“我也不知道。” 提起舞台剧，原本看起来有些疲惫的她，两眼瞬间绽放出光芒。一个连本人都不知道，又那么突如其来的想法，促使她到台湾喜剧演员李国修成立的屏风表演班面试、参演舞台剧《莎姆雷特》，由此解锁“演员”这一新身分。 “我是毛遂自荐的，后来跟李国修老师聊之后就感觉挺不错。因为自己对心理学很有兴趣，我不是戏剧科班出身的，大部分在切入一个角色的时候，就是透过我比较喜欢的心理学的角度去进入到这个角色。” 自此，万芳就在舞台剧开拓了另一片天地。歌手与演员的不同与许多歌手玩票性质的跨界演戏不同，万芳在演员领域深耕许久，从1996年至今已经演出多部舞台剧、影视剧的女主角，更在2004年的第39届金钟奖凭着《冷锋过境》一举拿下戏剧节目女主角奖。她认为，当“歌手”是稍微纯粹一点的自我，“演员”则是通过剧本里的蛛丝马迹创造出一个角色。在剧本已经为角色设定好人物性格等基础上，不同的演员去演这个角色，就会出现不同的线条。 “所以他是在一个剧本之下的一个创作，但‘歌手’不是，‘歌手’是比较自我的。” 不被观众影响是最重要的训练那么同样是演戏，一边是每个镜头可以精雕细琢的影视剧，另一边是无法重来的一次性艺术舞台剧，哪个更得她的青睐？ “蛮不同的，”她思索片刻，“因为镜头式的戏剧有它的美感。” “舞台剧，我们站在舞台上并不是说要夸张，但是你的能量必须要传达到最后一排观众，所以能量的展现其实会有一些不同。” 镜头式的戏剧因为具备多种语言结合而成的镜头语言，所以呈现的方式有别于舞台剧，令她难以取舍。 “那舞台剧就是大家从头到尾在看你，不能重来，120分钟的戏就是120分钟，我们有的时候要在瞬间切换；有时候是年代的跳跃；有的时候是一人分饰两角，会有不同的‘过瘾’。” 她分享，当他们在舞台上演出时能清晰地接收到观众的反应，于是会出现一些“技术性问题”。譬如说台下观众有反应，有时候演员需要“让一让”反应，否则他们的演出可能会被淹没，导致观众听不清楚他们在演什么。 “我觉得很重要的事情就是，在戏剧的表演尤其是舞台剧，当你有（接收到）台下即时的反应时，我们千万不能被台下的反应带着走。” 而不被台下观众的反应牵引，正是他们最重要的训练。 “不要因为台下的反应而失去了你的初衷，那你就不在那个角色上了。”她举例，假设演员知道一些情节会引发台下观众的反应，表演方式变得更夸张或放大，那就会脱离角色。 “因为舞台剧可能一连演了好几场，可能是前一天的观众在这个节点有反应，你就期待今天这些观众（同样）会有反应，那你也就不在这个角色上了。” 当不同批次的观众对于相同情节的反应不一时，她不会感到困惑，反倒觉得有趣，而且很多时候演员在排练过程中，并没有察觉到相关剧情是笑点，结果正式演出时，观众却哈哈大笑。原来“局中人”的演员和“旁观者”的观众，看待同一段剧情时的视角和感受竟如此不同。 “反而有的时候其实是观众带着我们重新认识这个戏，或者是让我们发现了这个戏里更多有趣的地方。” “我常常觉得即便是舞台剧，‘演出’都不是最终的答案，其实它都还是可以因着你每天不同的新感受，然后你会对这部戏产生新的注解和诠释，我觉得这也是舞台剧非常美妙的地方。” 解锁“导演”新身分？除了演出舞台剧，2014年她还解锁了一个新身分——担任舞台剧《圣诞快乐》导演。提起这一经历时，她笑道自己那时候还蛮享受导演的身分，其中部分原因令人莞尔。 “因为我不用化妆，哈哈哈！” 言及此处，她发出爽朗的笑声，随后她正色地解释“导演”和“演员”的角色差异甚大之处，在于导演需要整合包括演员演戏、技术的部分，以及一部戏的最终呈现，而演员仅仅是负责演戏足矣。“那导演的组织能力以及整合的能力要透过什么样的方式去表达，要整合的东西会比较多一点。” 她坦言目前已经推掉一个导演的工作，与上一次的导演经历有关。“因为我觉得我还没准备好。” “我觉得当导演真不容易，我要学习的还有很多，学习的空间真的太大了。” 她认为如果担任镜头式戏剧的导演，时间的压缩对她而言将会是一大挑战，需要和时间赛跑，必须跟上一定的进度，但舞台剧一般会用2至3个月专注在这部戏里，最后再呈现结果，所以可以不断地琢磨每一场戏。 “可是镜头式的戏剧那种时间的压缩，我觉得比较恐怖。” “虽然很多人都说只要有很好的合作伙伴就很ok，但是我……还是暂时先不，我先过一下小日子。” 尽管不知道这段“小日子”有多长，但我们不妨期待在不久的将来有机会一睹“导演万芳”的影视作品吧！更多【人物】：军事电影务求逼真激烈，徐添发：As real as it gets 作家苏伟贞／被贴标签也无所谓，是好是坏皆个人想法蔡依霖推动社区营造串起人、土地、社区的联结

2月前

【演出】艺人馆英语剧《宋氏姐妹》 8月底揭宋家三女子传奇

艺人馆即将于2024年8月31日至9月8日推出全新英文舞台剧《宋氏姐妹》（The Sisters Soong），引领观众跨越时代，认识20世纪这3位传奇女子——宋霭龄、宋庆龄以及宋美龄。《宋氏姐妹》是由“大马剧场之母”拿督法丽达美利坚博士所执导，祖·哈山（Joe Hasham OAM）编写，强强联手本地演员及创作团队匠心锻造的艺人馆2024年度大戏。宋氏三姐妹由跨界影视演员叶俞均饰演宋霭龄、陈美君饰演宋庆龄、新晋演员郑乐倩饰演宋美龄，并与资深剧场演员徐世顺饰演的宋嘉澍等人同台飙戏。《宋氏姐妹》也加入说书人的角色（由Omar Ali饰演），让说书人以第三者的角度，带领观众去认识宋氏三姐妹、了解姐妹间的深情、父亲与女儿的互动，延伸到每个角色的价值观。宋氏三姐妹从小接受西方教育，提倡爱情自由，大姐宋霭龄与来自民国“四大家族”的金融大亨孔祥熙成婚，二姐宋庆龄与志同道合的革命伴侣孙中山共结连理，还有三姐宋美龄与蒋介石的蒋宋联姻，3位女性的婚姻备受瞩目。此外，音乐总监李国良将率领8位中西乐手现场配乐，由陈鋕荣改编耳熟能详的上海老歌，势必让观众听得陶醉。演员服装造型则由资深时装设计师吕素君亲自操刀，在保留传统的中国元素的同时，也吸收了大量的西方时尚元素。艺人馆舞美设计Yusman Mokhtar将打造精简但不失格调的舞台布景。值得一提的是，演出将有10人舞群呈现莎莎（Salsa)及探戈（Tango）舞蹈，由KennyShim编舞。【演出资讯】日期&时间：2024年8月31日（六）@ 8PM 2024年9月4日至9月4日（三至六）@ 8PM 2024年9月1日及9月8日（日）@ 3PM（设演后座谈会）地点：吉隆坡表演艺术中心，壹剧场（klpac Pentas 1）语言：英语购票：www.cloudjoi.com 官网：www.klpac.org

2月前

【演出】新纪元毕业剧《闯入者》看不见不代表不存在

新纪元大学学院戏剧与影像系第19届舞台组三年级学生，将在9月份带来他们的毕业舞台剧——改编自比利时著名剧作家莫里斯•梅特林克的经典之作《闯入者》（The Intruder）。《闯入者》讲述一个家庭在静谧夜晚中的等待与恐惧，许多隐秘的声音交织成一幅令人屏息的画面。那个夜晚，一家人聚在一起等待医生来替刚生产的产妇看诊。屋内有母亲、姨妈、女儿和失明的外婆。母亲和姨妈试图聊天来缓解他们忐忑的等待，失明的外婆则感受到一股不祥的气息弥漫在屋内，但其他人未发现异常。她突然意识到有陌生人在屋内，甚至就在她身旁。外婆立刻明白刚生产完的女儿已经去世。此时，灯熄了，全家感觉到“闯入者”就在他们当中…… 导演叶家乐表示，这次的舞台呈现方式与以往截然不同。这次采用了的双面舞台设计，与观众实现超近距离接触，营造出沉浸式的观剧体验。他希望通过这样的设计，让观众更深入地感受到现场的观剧氛围和角色之间的情感，这也是对演员演技的严峻考验。【演出资讯】日期：2024年9月6日（五）@ 8PM 2024年9月7日（六）@ 3PM、8PM 2024年9月8日（日）@ 3PM、8PM 地点：新纪元大学学院黑箱剧场脸书：新纪元大学学院戏影系舞台剧NEUC-DDVTheatre

2月前

《那年花开否？》舞台剧明起开演

花，开有时，落有时。那年花开否？心向往之，现在花正盛。

3月前

演出一半失足坠台 85岁伊恩麦基伦痛苦呼救

85岁的英国资深演员伊恩麦基伦（Ian McKellen）17日在伦敦演出舞台剧，在一场打斗戏时，不小心跌落舞台，紧急被送往医院，演出因此取消，让大批粉丝相当担忧他的状况。对此，剧院方面发表声明，指出他没有大碍。

4月前

关注东海岸

哥市青商会首办醒觉运动藉舞台剧授招 “对霸凌说不”

哥打峇鲁国际青年商会（JCI）首次举办的“对霸凌说不”醒觉运动意义非凡，不但引导小朋友们如何对霸凌说不，也让家长们知道怎样帮助孩子们面对霸凌。

4月前

关注东海岸

THE STORY BOOK Academy 23日表演4舞台剧

THE STORY BOOK Academy自豪地宣布，将于2024年6月23日在八打灵再也表演艺术中心（PJPAC）举办一场迷人的青少年才艺展示，再次由全童演员出演。来自该学院的孩子，年龄在4到14岁之间，将表演4个迷人的故事，承诺为所有年龄段的观众带来难忘的体验。

4月前

MMU赛城分校华文学会舞台剧 6月14上演《心战》

马来西亚多媒体大学（MMU）赛城分校华文学会舞台剧《心战》将于6月14日（星期五），晚上8至10时，在赛城分校隆重拉开序幕。

5月前

狮城二三事

《你的世界我们懂》拍第二季？故事人：不排除有舞台剧

（新加坡21日讯）新加坡新传媒获奖电视剧《你的世界我们懂》，一度成功令观众回流该国连续剧。时隔两年，新传媒、教育部、推广华文学习委员会和友谊书斋联手将这部电视剧改编成小说，作者是原剧的故事人刘清盆。《新明日报》报道，《你》剧深受该国观众喜爱，记者好奇是否会有第二季？刘清盆昨日接受电访时透露，日后不排除会有舞台剧，若真有的话，自己也非常愿意参与舞台剧的筹备过程。《你》电视剧通过主人翁郑天才的经历，带出了特需人士在现今社会所面对的挑战，极具社会意义。问及小说和电视剧之间有什么差别？刘清盆表示，这本书的叙事方式有别于电视剧，从剧本到小说，他做了大量删减，提取了故事精华，故事线方面也做了一些调整。刘清盆说：“戏剧凸显更多的是矛盾，但由于小说字数有限，所以更加注重人物的心理描写，留给读者的想象空间相对来说也会更大。” 改编成小说让学生阅读将收视与口碑双收的电视剧《你》改编成小说，会不会担心观众不能接受？刘清盆坦言，难免会有这方面的顾虑，但这部小说的主要受众群是中学生，所以使用的字眼也不能太过花哨，必须更加简单易懂一些，希望读者比较容易消化。另外，这也是刘清盆首次出书，在撰写小说的过程中，他与教育部紧密联系，他笑言：“老师就像‘改作文’一样，检查小说中的遣词用字和标点符号，确保适合学生阅读，所以我其实也学到了很多东西。”

5月前

狮城二三事

【动力青年/《学海》少年/有活动】安于现状离经叛道 ——《海鸥》勾勒出的戏剧张力

由颜永祺导演发起的2024“永远的契诃夫”戏剧演出季，用意在于纪念俄罗斯剧作家契诃夫逝世120周年，向这位文学巨匠致以深切敬意，戏剧演出季共推出4部舞台剧，其中一部便是《海鸥》。《海鸥》的剧情围绕在一个平凡家庭的乡下庄园生活，平淡安逸的日常之中，因为舅舅彼得的病，而把6位主角的爱恨情仇给勾勒出来，同时也引爆了林静苗所饰演的依琳娜，与庄可比所饰演的科斯佳母子两代对艺术与人生的价值观冲突，点出摆荡在安于现实与追求理想之间的人生课题。戏剧里，大大小小的恋爱情节即在日常中反映同样的人生课题，庄园里角色之间的单恋纠葛不清，最终没有一个人得到真正所爱，但每个人都还是背负着自己的使命，一路走向未来的生活。特约作者吴鑫霖。祖籍广东梅县。马华作家。喜欢的事情很多，最爱的还是当编辑做记者，接触人间故事。着有2本小说集，1本散文集。苗苗借鉴至亲来演出苗苗林静苗在《海鸥》里饰演的是一位曾在莫斯科红极一时的女艺人依琳娜，纵然她不想年华老去被人遗忘，但始终敌不过岁月，依然要面对垂垂老矣和力不从心的打击。就像许多望子成龙的父母那般，依琳娜也把希望寄托在由庄可比所饰演的科斯佳身上。戏剧里，因为过度的爱所造成的恨，最终这对母子因价值观与追求的梦想不一而决裂。苗苗是在去年6月接到颜永祺导演的邀约出演《海鸥》，但导演却神秘兮兮的不透露剧本内容：“直到我拿到剧本，才知道是契诃夫这部四幕喜剧，但一点也不喜剧。” 依琳娜是个自私自利的角色。苗苗一开始也很茫然，担心无法将角色演绎好，因为苗苗的性格不是自私自利和压抑别人的人。她找遍身边所有人，最终才找到那个可为她所借鉴的蓝本，那就是苗苗的父亲。 “虽然这样说很不好，依琳娜的角色就像我的父亲。世界上就是有这样一种人，可以不顾亲情，不断的勒索至亲。”依琳娜便是这样的一个角色，勒索着儿子科斯佳。 Coby用心创作“失败者”角色庄可比和颜永祺导演曾为了如何诠释科斯佳而闹得面红耳赤，甚至一度要“绝交”！但在林静苗和由饰演依琳娜男友特林果林的翁书强看来，可比和颜导对于科斯佳的角色认知是一样的。 “我觉得有时候Coby会钻牛角尖，他们吵的科斯佳，对我们来讲都是同样的。”庄可比听完也没有反驳，只是露出他的招牌笑容。得知要演出《海鸥》这部剧时，所有演员都不知道会出演哪个谁，导演继续卖着关子。从舞台剧出发，走向影视剧，如今再回到舞台剧，可比回忆接到颜导的电话后的心情，他说：“除了紧张得要命，我也开心得不得了。” 他形容：“接完电话后，我就在猜想那是怎样的一部剧？我饰演的角色是怎样的人？”得知自己演的是科斯佳这位才华平平的苦闷青年作家后，读完剧本，他尝试走入角色。截至访问那天，对于如何“创作”好科斯佳，可比依然是严肃以对的。对于这个角色，可比认为科斯佳是个值得被同情的失败者。面对母亲时，他恨，面对抚养他的舅舅彼得（吴维彬饰）时，他无感。在面对初恋玛莎（黄佩瑜饰）时，他无法拿出真心与玛莎相爱。可比说：“科斯佳就是在爱与不爱，恨与不恨中摆荡，在创意和生活的双重中寻找希望和人生出口，直到尾声，也没有离开过剧里人人都想走出去的庄园。” 释放出心底的演绎野兽阔别半世纪，2024年“永远的契诃夫”戏剧演出季，契诃夫的戏剧以华语演出的方式回到舞台上。颜永祺导演参考了诸多版本后，动手编译了这套马来西亚版本的契诃夫《海鸥》，并将原剧本8个角色，浓缩成由6个演员来演出。除了剧本煞费心思，在服装、舞台、灯光等的设计上，颜导也是想尽一切办法使其完美。值得一提的是，为了让苗苗饰演的依琳娜、翁书强饰演的特林果林、吴维彬饰演的彼得、黄佩瑜饰演的玛莎在舞台上看起来更“高大上”，导演不惜重金打造苗苗所形容的“让演员无法去上厕所的高跷”给演员们穿。四位演员当中，除了吴维彬把高跷穿得自在轻松，腿部有旧患的翁书强、苗苗、黄佩瑜都小心地适应着。大马版的《海鸥》演员除了以一口流利标准的华语、长气地讲着角色们的日常生活与八卦还有争吵外，更值得我们期待的是演员的表演和诠释功力。苗苗说：“我们有一场打桥牌的戏，这场戏排练到我们怕，排练到我们想哭，导演的要求很高，他不要我们按照我们所认知的戏剧表演常规方式来演，他要我们演出张力来！” 直到黄珮瑜以夸张方式演出发桥牌的样子，导演没有露出不满的神情，大家也开始知道，这部《海鸥》是有力的，导演鼓励演员释放心底那头演绎的野兽，颠覆传统，找到新的戏剧张力，让观赏者都能从演员身上感受到他们所投放出来的，属于人性的安于现状与离经叛道。除了演员导演剧本，还需要观众放弃了一部电影，接下了《海鸥》舞台剧的苗苗说：“当导演说要用标准的华语演这部剧时，真要了我的命！” 为了让华语标准，苗苗作了一个牺牲：“虽然我很想跟我那些华语讲到很Pasar很烂的朋友出去，可是一想到接触到他们，我的华语会被影响，我就只好跟他们暂时隔离了！” 没了朋友的陪伴，踩着高跷，戴着假发，饰演过气女演员的苗苗回忆起当初念戏剧系（Department of Art in Drama and Theatre）的故事。当初，她以为念戏剧系是有教学生演电影、电视剧的。谁知道读到第四年，演来演去都在演舞台剧，之后还得知学长姐在做跟舞台剧相关工作时，收入少到可怜而晴天霹雳，怀疑人生。马来西亚戏剧一路走来虽磕磕绊绊，打开《海鸥》的演员表，不难发现，不论是新进演员黄佩瑜、吴维彬，还是在舞台剧耕耘或中途离开又回来的林静苗、庄可比、翁书强、伍苑慈等，他们除了需要严师一般的导演、绝佳的剧本，更重要的是，需要一票以实际行动购票支持的观众。林静苗说：“戏剧赚不到钱，但我们还是热爱戏剧！请到剧场来看戏，欣赏马来西亚版本的《海鸥》！” 剧目：海鸥The Seagull 导演：颜永祺演出日期：2024年5月3日至5日演出时间：8PM, 1PM, 7:30PM 演出地点：Pentas 1, The Kuala Lumpur Performing Arts Centre (klpac) 【戏说喜剧／01】喜剧人生：用笑声包装悲喜，你笑得出来吗？【戏说喜剧／02】新加坡喜剧演员、导演梁志强：走写实喜剧路线，演对了它就是爆笑点【戏说喜剧／03】笑对生活的苦乐，林静苗用生命在演戏

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