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舞蹈

1天前
(新山23日讯)本地艺术工作者邓淑君与新山舞蹈艺术工作者黄雪莉,将于12月28日在新山六坪工坊为新山的艺术爱好者带来舞蹈剧场双重奏,以舞蹈与戏剧融合的方式,为观众带来两部不同风格的作品。 本次的舞蹈剧场双重奏所表演的作品,分别是由黄雪莉与邓淑君带来的《牵绊》,以及邓淑君带来的单人作品《最后的萨满》。 邓淑君、黄雪莉和《最后的萨满》编剧及戏剧顾问凯鲁昨天接受星洲日报《大柔佛》社区报专访,介绍了这两部作品。 《最后的萨满》讲述的是沙巴罗都族(Lotud)最后一位女祭司,在临终时亲眼见证自己的丧礼仪式,死后灵魂徘徊在晋升入沙巴神山,还是留在人世继续传承族群文化的挣扎中。 凯鲁表示,他在新加坡第一次看到黄淑君呈现《最后的萨满》这部作品时,虽然只有短短几分钟,但是他看到了这部作品的潜力,并决定将其编写成完整的故事,在这次的舞蹈剧场中呈现。 “我没有在其他国家,包括英国和新加坡看到过类似以即将失传的传统或文化为题材的作品。而淑君在那里(沙巴)与当地的族群生活在一起,她不仅仅是想要将这些文化呈现给观众,她更想要传达对这即将失传的传统文化的关心,所以我想要帮她完成这个作品。” 邓淑君表示,她在沙巴大学研究祭祀舞蹈时认识到这些巫师,并与他们一起生活过一段时间,建立了非常深厚的感情。 “目前罗都族仅剩下4位巫师,我可以感受到他们因为无法找到人传承,所产生的无助感。” 凯鲁透露,剧中的巫师一直在展现大爱,无私地为部落与族群奉献,直到死后才面对要为自己,还是继续为族群奉献的抉择。 “淑君读完剧本后就哭了,我认为是因为她从剧本中的巫师身上,看到了那个一直奉献,却经常忽略自己需求的自己。” 邓淑君则说,她感受到失去巫师这个作为人类世界与灵界沟通桥樑的角色后,人类要怎么办的恐惧和担忧,以及巫师面对抉择时两边都无法放下的复杂情感,才有感而发。 《牵绊》故事灵感则源自黄雪莉与邓淑君的个人经历,描绘母女关系中所经历的挑战与成长,以及如何在相互依赖与个人独立中找到平衡。 邓淑君表示,刚开始与黄雪莉一起排练时,还未决定要呈现怎样的作品,当她回看她们排练的画面,联想到自己与女儿的相处,于是决定以母女关系呈现这个作品。 黄雪莉表示,当她和邓淑君通过肢体接触来思考要呈现的作品主题时,她想到的是她的妈妈,以及妈妈在辛苦做家务的画面。她感受到妈妈很爱她,同时也看到妈妈为了家庭的缘故埋没了自己而感到压力与愧疚。 “妈妈年纪大了,我希望她可以活出她自己想要的生活,但是现在阶段的我又没有能力让她过我理想中她应该要过的生活,就产生了这样矛盾的情绪。” 邓淑君表示,黄雪莉与她的妈妈,以及她自己与女儿,都各自有各自的故事,《牵绊》是将两段关系中最有记忆片段的画面串联起来,成为一个完整的故事线。 她说,通过这部作品,观众可以感受到在母女在成长中面对的磨合与挣扎,又在过程中找到自己的整个过程。 她希望通过作品可以向观众传达,不要轻易放弃一段关系,只要有耐心继续走下去,一定可以找到这段关系中的平衡点,让两个人成为最适合彼此的样子。 《牵绊》和《最后的萨满》将与12月28日,下午3时和晚上8时两个时段,在新山六坪工坊举行。票价为60令吉,每个时段都会呈现两部作品。 欲购票可通过WhatsApp,联络黄雪莉(011-3731 3781)或邓淑君(+65-8115 1022)。
2天前
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(大山脚讯)大山脚日新中学日前举办第二届舞蹈大汇演《循光》,阔别2年后的舞蹈大汇演给观众呈献一场视觉盛宴。 这项大汇演除了有本校舞蹈团呈献的舞蹈作品,工委会也邀请到日新独中舞蹈团、舞韵辉煌舞蹈艺术中心,以及新亚小学舞蹈团客串演出,给整场的舞蹈增添光彩。 舞者们以《The Greatest Show》舞蹈为大汇演拉开序幕。接着,本校舞蹈团献上羌族群舞《云上》,舞蹈员轻盈的舞姿把观众带入梦幻的云端世界。随后登场的包括《吉祥吉祥》、《呼唤绿荫》,以及《踩曲姑娘》。 除了中华民族舞,本校舞蹈团也带来2支现代舞《雪崩》和《This Is Me》。前者表现了校园霸凌对受害者身心的深刻创伤;后者则以充满力量的演绎,鼓励受害者勇敢反抗霸凌行为。 戏曲元素舞蹈《丑角》压轴 舞蹈团在压轴项目上呈献了本校屡获殊荣的戏曲元素舞蹈——《丑角》。舞者以独特的戏曲中文丑武丑的形象,融合舞蹈呈献出别具风格的表演。 舞韵辉煌中心的舞者们则带来了《缘起》、《青白蛇》、《丹凤朝阳》、《醉叹胜世》,以及《傣雅洛》。她们的纤巧秀丽和轻盈飘逸的身段与舞步,使得整场表演充满古典韵味。 日新独中舞蹈团呈献令人震撼人心的现代舞《颤栗》,而新亚小学舞蹈团则表演了趣味性十足的群舞——《荫中欢鸟》。所有舞者在谢幕环节时,共同献上了《我的未来式》和《等你的回答》两支舞蹈,舞者踩着动感音乐愉快地舞蹈,感染了在场的观众,并为舞蹈大汇演画上圆满句号。 周立钧:为舞蹈燃烧青春热血 时任本校舞蹈团主席周立钧接受学记采访时说,虽然距离首届大汇演已2年,但是汇聚此处的她们(舞蹈员)依旧不忘初心,尽情地为“舞蹈”燃烧着青春与热血。 她说,其中少不了在背后辛勤付出的教练与顾问老师,每个排练的日子都常驻着她们的身影,正是她们的悉心指导与无私奉献,才成就了舞蹈汇演的辉煌。 她还说,她有幸在这5年里见证舞蹈团的成长与蜕变。 她指出,回顾过去的每一个瞬间,心中充满感激与感慨。舞蹈团的每一次成长与挑战,都凝聚着每一位成员的心血和汗水。 陈芷鍹:向着光追随光成为光 陈芷鍹说,本校舞蹈团在疫后才陆续受邀参与各大演出,让她与团员们获得更多机会在舞台上发光。该团也参与种种比赛,并获佳绩与无数认可,这离不开所有团员的努力。 她续说,目前的本校舞蹈团已今非往昔,从初始的36名团员发展至近百人,舞蹈团不断地把中华舞蹈文化发扬光大,不断挖掘舞蹈人才。她指出,舞蹈团在这几年始终向着光、追随光、成为光,这也对应了本次大汇演主题——《循光》的含义。 她还说,她荣幸可以与队友一起排练,正是因为对艺术的热情及对舞蹈的追求,才有相聚在一起共同努力的队友,为同一个目标而努力奋斗。她表示,排练过程中虽然艰辛,也想过放弃,但队友们的鼓励永远是她坚持下去的理由。 评语:原文都已经不错,只是需要注意段落的分配,还有报道点的铺垫,比如选更能吸引读者眼球的新闻引言。加油。
3星期前
(新山2日讯)三十而立,四十不惑?4名年龄将近40岁或超过40岁,各别专业于打击乐、舞蹈、剧场、武术领域的艺术工作者,以跨艺术方式呈献演出“40而非”,回顾过去、省思当前,展望未来。 李劲松武艺坊创办人李劲松再有新作,这次是联合3名来自吉隆坡的艺术家,即“觉奏感打击乐团”创办人唐勇豪、城市芭蕾舞学院艺术总监吕威锦,以及“好事发生工作室”团长李奕翰共同创作。 12月起巡演 “40而非”从12月起至明年5月,将先后在中国、新山,以及吉隆坡巡演。 12月8至13日,4人将应邀前往中国南宁东盟戏剧节,呈献世界首演。新山站演出落在12月19至21日,吉隆坡站表演则是5月13至18日。 在“40而非”,每一个人都是主角,他们除了演绎各自的艺术专业,也将为其他演出者加入自己的专业元素。 须特别一提的是,他们将在各自的演出部份,通过旁白陈述自己所执著的艺术之路、省思人生与期许未来。 李劲松:4人迸发出不同火花 星洲日报《大柔佛》社区报日前专访4人,请他们谈谈演出缘起,以及跨艺术合作所擦出的火花。 2019年,39岁的李劲松到欧洲国家巡演,在那一个月里,他萌生了一个念头,即在40岁过后创作一支独舞作品,回望过去。然而次年发生冠病疫期,此想法也就暂时停摆心中。 事隔5年后,李劲松迈入44岁,原本的独舞创作,延伸发展成跨艺术作品,邀来了唐勇豪、吕威锦,以及李奕翰的加入。 李劲松认为,四人来自不同艺术领域,可互补学习,迸发出不同火花。 他说,常言道“三十而立,四十而不惑”,但他在进入40岁后,内心却顿生许多疑问,也不断思考,是继续留在舒适圈,还是往外发展? 他坚信三人行,必有我师。“40而非”取自似是而非概念,许多事物非既定可见的,有各种可能性。另外,“非”也取自“飞”的谐音,具展翅高飞之意。 唐勇豪:让音乐独当一面 在“40而非”,唐勇豪不仅用音乐串连舞蹈、戏剧、武术作品,也让音乐独当一面。 唐勇豪将带来他擅长的鼓乐艺术表演,先后演奏多件乐器,如手碟、马来鼓、堂鼓、雨棍、铙钹、钢舌鼓等。 他说,他需要深刻瞭其他艺术领域的特点,协助处理各演出段落“听觉”的部份。 他解释,他的任务是把音乐加入其他人的表演段落,使乐声和演出节奏更加契合与贴切,提升演绎效果。 吕威锦:互相鼓励迸发动力 另一方面,舞蹈学习起步比一般人来得晚,20岁才开始习舞,吕威锦早年以惊人的毅力,在欧洲追寻舞蹈艺术梦想。 吕威锦用一张椅子来比喻四人的演出。他说,椅子要有4个脚,才能撑起上面的坐板。 在创作与排练的过程中,四人互相鼓励,迸发动力,让他感受极深。 他准备用极简的现代舞肢体动作,来重现他昔日赴欧洲追求舞蹈艺术的筑梦过程。 他说,舞蹈结合戏剧与音乐,能可更精细展现他过去追梦的历程。 李奕翰:探索戏剧艺术之路 在艺术生涯中,是导演,也是演员,李奕翰用“好玩”来形容“40而非”。 李奕翰透露,在创作的过程中,大家很想做出一些东西,各自会考虑到彼此,并进行取舍。 他表示,从每名演出者的台词,可了解到大家各自的个性,及对生活的看法。 预计自己会活到80岁,李奕翰想通过作品探索,戏剧艺术之路如何在漫长人生岁月中继续前行。 “40而非”新山站演出时间:12月19至21日晚上8时,地点位于李劲松武艺坊101剧场,票价分为学生与乐龄券45令吉、普通券75令吉、赞助券100令吉。 有意乐捐索票者,可洽询016-715 9193,或电邮[email protected]
3星期前
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马来西亚巴拉塔•卡兰贾利艺术学院(Bharatha Kalaanjalii Malaysia,BKM)将于今年迎来50周年庆,并特此呈现经典的“斯瓦纳雷卡”(Swarnarekha)舞蹈演出。 此次活动不仅是该机构的一个里程碑,也是对米拉·韦努戈帕尔夫人(Smt. Meera Venugopal)在艺术上的奉献与贡献致敬。米拉夫人是纳蒂亚查亚博士(Natyaacharya Padmabhushan Dr. V.P. Dhananjayan)与帕德马布山(Padmabhushan Shrimathi Shanta Dhananjayan)的杰出弟子,他们俩被称为“达南贾延”(Dhananjayan),是世界上最好的婆罗多舞二人组之一。 斯瓦纳雷卡(Swarnarekha)的意思是“金色光芒”,象征着BKM的黄金之旅与米拉夫人对印度古典舞蹈的光辉贡献。多年来,米拉夫人对大马印度古典艺术的奉献深获各个奖项的认可,2021年,她更获得印度驻马来西亚高级专员授予终身艺术成就奖,以表彰她的成就。米拉夫人在35年内编排了270个作品,充分展示了她对婆罗多舞(Bharatanatyam)的创造力和热情。 除此之外,为期一年的BKM50周年黄金庆祝活动还包括舞蹈表演、舞蹈师生的进修课程、研讨会、讲习班等,欢迎公众人士上BKM官网查询。 【演出简讯】斯瓦纳雷卡(Swarnarekha)舞蹈演出 暨Bharatha Kalanjalii艺术学院50周年庆 日期:2024年8月24日 时间:6.27pm 地点:吉隆坡十五碑文化殿堂(Temple of Fine Arts, Brickfi elds, Kuala Lumpur) 门票:请联系主办单位 更多详情请关注主办单位脸书:BharathaKalaanjaliiMalaysia  
6月前