艺术新闻资料

简

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大柔佛焦点

郑培书巡回摄影展邀你感受生命起伏

（新山9日讯）以黑白为基调的26幅摄影作品，带领观众走过童年到耆老的岁月，感受生命的起伏。

6天前

大柔佛焦点

好料推荐

老土？听不明白？很吵？年轻人也爱粤剧

“老土”、“听不明白”、“很吵”，是很多年轻一辈对粤剧的印象。虽然他们当中有人会因为舞台上粤剧角色的华丽衣裳及脸上独特且分明的化妆很是心动，立即被圈粉，甚至对这种表演形式存有一万个好奇，但终究还是吸引不了他们踏入剧社，学起粤剧来。

1星期前

好料推荐

最新文章

夺3奖奠定大马舞蹈家地位黄结逰舞出多元姿态

“我始终坚信的是，艺术一定是看得懂，能够被理解的。相反，看不懂且不被理解的，不应该被称为艺术。”

2星期前

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天赋惊人充满想象力星儿用画笔连接外界

23岁自闭症女孩曾提宣用画笔勾勒出她独特的内心世界，展现出“星星的孩子”在艺术领域的惊人天赋。

2星期前

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VIP文

萧泰武陪儿玩出契机黏土捏出温馨故事

一双巧手，一颗细腻的心，黏土手作达人萧泰武用黏土捏出无数温馨的故事。

2星期前

VIP文

即时国际

瑞士珍藏梵谷等多位大师画作首次伦敦公开展出

伦敦著名的科陶尔美术馆去年底成功举办“莫内与伦敦”特展，创下史上最高参观人数后，今年再次推出重量级展览，首次与瑞士知名的奥斯卡莱因哈特博物馆携手合作，精选25幅镇馆画作，破天荒第一次在国外展出。

3星期前

即时国际

大柔佛焦点

促进和谐和艺术廖雅琼建议设文化舞台

（居銮15日讯）居銮海南会馆会长廖雅琼建议居銮市议会，建立各民族共用的文化舞台，让所有喜爱艺术的朋友，不分种族和文化背景，都可以展示各自的才华。

4星期前

大柔佛焦点

星云

【且听风吟】AI的诱惑/林健文

最近利用AI把我写的几首现代诗谱成歌曲，你还别说，真的很不错。我给AI输入了很多想像中的元素，譬如Bossa Nova、Dreamy等，它给我写了我心目中觉得很好的一首歌，无论是曲风或音乐都是我想要表达的意思，诗意的契合度达到八成以上，实在无可挑剔，就算找一个创作人来写，也未必能够达到这样的高度。自从AI进入我们的生活，我们开始担心有一天是否会被程式或机械取代，大脑无论如何也不够AI快，无论储存资料或生成新元素，AI都比人类好得太多，就算撇开速度不谈，新文本生成的元素和内容也比人类好得多。我们开始担心，除了科学和其他领域，文学是否会被AI取代。文学作品的生成有赖于阅读的经验和融会贯通的过程，然而经验值和即生成对于AI来说是强项，所以要它写一篇文章并不是什么困难的事。AI生成的文章很工整，但文学作品要求的是“人性化”，这个元素是目前的AI无法做到的。不只是文学作品，表演项目包括歌唱、朗诵、脱口秀等，要是整体表演太过工整，你会发现，表演会很沉闷，太过扎实的内容其实是累赘，观众会喘不过气。这个时候我们会开始觉得，表演者突如其来的小瑕疵或突然兴起的一句话，包括自我经历或最近走红的事情及社会事件，才是这段表演的高潮，而这样不按常理出牌的动作，恰恰就是目前AI无法模仿或生成的“人性化”元素。文学作品的特点在于，每个人都有不同的经历，但每个人的经历总有那么一点交汇或相似之处，这就形成作者与读者沟通的桥梁。舞台上的表演者亦是如此，要是只顾着自我演绎而没有和观众形成交汇，一般上不会吸引观众。在众多的音乐种类里，流行曲能够得到最多人喜欢，是因为它集中了人文社会等元素，这些元素是人们生活常见也最容易触动人心的东西，包括感情（人与人互动的元素）与社会现象。爵士乐、蓝调、摇滚乐也有它们的拥护群，但大家试想想，喜欢爵士乐的乐迷不就是因为能够认同表演者，通过音乐或者声音，彼此能够交流，而这些交汇不止于文学和音乐，绘画、雕塑等其他艺术也是如此。严禁AI生成作品参赛 AI的生成流程和艺术作品是背道而驰的，AI是把所有的作品过滤继而生成一个新作品，但艺术作品是尽量避免和其他艺术作品相同，这才能形成一种风格，所以AI的作品很难做出属于自己风格的元素，因为它只能抄袭其他作品里面好或不好的元素，它不懂得去规范对错，它的对错是程式编写员赋予的，它没有艺术里的“自由”创作精神，它只能在规定的范围内创作，资料是大范围内的作品，生成模式自然无法超出规范，所以你很难在AI作品里看到天马行空的东西，更加无法看到创新的元素，简单的讲，它只是一直在抄袭，但又懂得避开抄袭的规范。今年DeepSeek火红，可以预见很多老师会叫它写朗诵诗，身为一个文学创作者，我觉得善用AI的确可以带来方便，但文学创作必须要有“人性化”的元素。身为一个诗歌朗诵选材和技巧的评审，我会很着重选材这一项，文学这道门槛必须得严格把守。我有个建议，不如主办当局就在条规上加入一项，严禁AI生成作品成为朗诵题材参赛。为什么，想一想，中小学还有一个文学创作比赛，学生们会想，既然老师都可以用AI作品当成朗诵诗，为什么我不能用AI写小说散文参加比赛？这个潘多拉盒子绝对不能被打开，它会给文学带来灾难。

1月前

星云

特稿

【特稿】新山陋巷求变身艺术画廊，涂鸦成煞风景毒瘤

（新山7日讯）为迎接2026柔佛旅游年，柔佛州政府和地方政府携手合作，在新山市中心增添壁画和本地艺术创作作品，力求将陋巷化作“民间艺术画廊”，惟如影随形的涂鸦却成了市内煞风景的毒瘤。

1月前

特稿

动力青年

【动力青年/《学海》少年/作品说】親製新春手作點綴弘法夢想

新春佳节，有人视之为家人团聚的好日子，也有人借此假日休息充电，在来年继续挥发能量闯荡。对陆玟静而言，这段时日是她以独有的艺术天赋，制作出一件件洋溢着典雅而喜庆氛围的新春手作，朝着她的弘法理想迈进的时节。然而，创制手作并非她的本业，她是一位音乐制作人、创作人，同时也是一位修行者。陆玟静有着多重身分。一些旧有的身分她或许早已放下，但懂的人依然因此为她喝彩。从唱片公司签约歌手，到创办素人音乐团体E势家族，她人生前半段和流行音乐紧密挂钩。演唱事业过的是灯红酒绿的生活，镁光灯下颠倒众生。那时，她仅凭歌唱，就能赚得与白领阶级相当的薪水。然而，随着疫情的到来，她停下了脚步，开始重新审视自己的人生规划。尽管唱歌是一种美妙的艺术形式，但对于富有慧根的她来说，音乐并不是人生的最终答案。那段时间里，她开始接触各类灵修方法，并从中寻找自己真正渴望的事物。人生短短几十年，我们应该如何看待生命里出现的各种问题和契机呢？她捐出了所有华服，简化了自己生活。那些曾经让她在舞台上闪闪发亮的晚礼服，已经不再是自己所执著的事物。她更乐于到湖边放生，让鱼游向湖心，就像她那即将发生变革的人生一样。她带领本地由歌手、乐手及创作人组成的E势家族重新出发，以慈善为目标，发布了几张新年专辑，并将专辑收益全数捐赠。此时，音乐不再是她的束缚，而是一条全新的道路。她开始用平板电脑学习编曲软件，自己作词作曲，最终转向专业软件，成了真正的专辑制作人。本地制作人说多不多，像她一样在没有资源的情况下崛起的，可谓绝无仅有。而她成为制作人的初衷，不过是为了通过音乐持续行善。创作与心灵的碰撞若说陆玟静的蜕变仅仅止步于此，那就太小瞧她的潜力。疫情解封后，她积极参与佛学班，提升自己的知识水平，同时她也在自己的探索过程下，开始制作各种手作。看过她手作的人都知道，那些作品早已达到了专业水平。就如同她的音乐之路，她就像一个代表“空”的符号（），在这个符号里，她能随意填入她想做的事情，并将其做到极致。正如动漫《植木的法则》里人人想要抢得的“空白之才”，她手中的“空白之才”赋予了她无限的创作空间，让她能够在这一空白的状态中，自由且富有创意地施展才华。然而，她的手作背后也有着深远的意义：“我做这些手作，是为了筹募全年佛曲的制作经费，帮助大家一起种福田。” “反正我已经放下歌唱事业，断舍离外物和心里的负担后，决定从此从事幕后制作。成就别人同样快乐，自己不过是换了个舞台而已。” 一句“成就别人同样快乐”，可以看出她对音乐的全新态度。当她不做音乐的时候，她把时间全都用在手作上，开启了属于她的宁静且富有创造性的禅修之旅。毕竟，禅修并非一定要枯坐蒲团上，生活中也充满禅机。从废弃物到创意之美陆玟静制作新春手作的方法相似。她会先选用一个平面的木框（20×20 cm），而剩余的材料近一半是来自日常生活中的废弃物，如泡沫板、纸皮、外卖盒、奶茶杯等。在她的慧眼下，这些看似无用的废品竟能组合成令人惊艳的艺术品。她需要的，是发现美。因为美已经在生活中随处可见，或许我们只需将它组合起来。变废为宝，是她的核心概念之一，她也十分提倡环保概念。然而，手作没办法完全依赖废物，仍然需要一部分辅助材料才能完成。比如，她选用的木框，就不容易在废品里找到合适的原材料。有别于一般画作，陆玟静的作品呈现了一种立体感，仿佛里面自成一世界。目光所及，是她从现实世界里再规划出来的一方小世界。今年，她的手作主打以微缩模型（miniatures art）来呈现，结合时下流行的LED灯泡，让作品能够成为发光的画框模型。光亮的加入，能更好地带出节日的喜庆和愉悦感。观察她作品的人会发现，她的作品经常搭配书法。“我本身是个书法人。所以我的作品多数与书法结合。这也是目前流行的书法文创。” 目前，陆玟静身心处于宁静自若状态里，她自我调侃：“处于半退休状态的我，没做音乐的日子里总不能闲着。也许从前习惯了忙忙碌碌，所以就尝试做点什么。做着做着，竟做出了连我自己也从未意料的境界。” 令人惊讶的是，在尝试这一切之前，手工创造是陆玟静的弱项。她归咎于自己以前缺乏耐性，但也许事实并非如此。经过自我沉潜，她发现自己拥有了全新的可能。她的“空白”状态，其实无比饱满。也许未来，她还会带来一些让我们更加惊叹的艺术作品？

1月前

动力青年

都市动态

画纸墙上自由切换杨润霖享受艺术乐趣

现年42岁的杨润霖就在两个不同的媒介，画纸（人像画）与墙上（壁画）切换自如，畅快地享受艺术乐趣。

1月前

都市动态

大柔佛

【特稿】肖蛇艺术家创系列年画作品沉浸书画印“蛇”趣

（峇株巴辖31日讯）2025年乙巳蛇年已到来，马来西亚著名书画家郭温和创作了一系列结合福娃与蛇图腾的年画作品，带出蛇年的喜乐与艺趣。郭温和：生肖艺术“天人合艺” 来自峇株巴辖的郭温和（60岁）是一名全职书画印导师，拥有超过30年的教学与创作经验，至今已出版31本个人书画印创作集，他每年都会配合农历新年创作生肖年画，过去也曾多次主办生肖创作展。郭温和在农历新年前接受星洲日报《大柔佛》社区报访问时，侃侃而谈并展示了他今年所创作的蛇年书画印作品。他指出，中华生肖风俗文化具有很强的风格与美学，虽然背后有一股浓厚的神秘传奇色彩，内在却融入一种对生活的理想寄托与浪漫精神，展现“天人合艺”的民俗艺术，给生活带来美好的向往与期盼。 “所以我的生肖艺术创作多以水墨、书法与印章形式表现，并进行多元多型的创意尝试，消除传统的审美疲劳，再次将文明与传统审美结合，在视觉上带出时尚生活美感，为时人所接受与欣赏。” 褪去刻板赋予蛇活泼形象在十二生肖里，蛇并不算是特别讨喜的形象，常给人冷血、可怕及阴险的形象，但在郭温和的年画作品中，蛇却褪去了刻板的形象，以活泼灵敏的造型呈献于大众眼前。值得一提的是，郭温和的生肖正是蛇。他说，本身从事生肖创作已有多年，算起来生肖年画也已画到第三轮，对于自己所属的生肖，他也特别对待，想尽“艺”切为蛇打造不一样的造型。他提到，蛇或许不是大众所喜爱的动物，离大家的生活也相对远了些，但艺术家还是能撷取蛇正面的一面进行创作，比如蛇在自然生存当中的灵活与机敏，就是值得学习的。 “蛇的形象和特点也给了我一些启发，在走向科技文明时代的当儿，人要具备更灵巧及敏锐的思维与眼界，以及懂得变通，才能在这个时代继续生存。” 在郭温和的蛇年创作下，不仅有活泼灵敏的蛇造型，还加入了胖嘟嘟、代表民间传统“福气吉祥”象征的福娃，令年画充满喜气洋洋的氛围，缔造喜兆满满的亮丽视感。他表示，艺术创作风格会随着时间改变，比如他早期从事生肖创作的风格与现在也有所不同，现在的他在绘画生肖年画时更追求写意的艺术，让作品呈现出更多线条及笔墨的趣味，带出民间艺术的色彩。以不同书体风格演绎蛇书迎合文明时代变革，将创意与传统结合，郭温和设计的一系列创意春联，展现了春联的设计美学。郭温和设计创作了一款创意春联，做法是先在保丽龙画图刻出图腾印章，再以金色墨汁涂盖在红纸上，写下新年祝语。创意春联赋予新活力他说，传统春联都是书法，久而久之或许会令人产生审美疲劳，而创意春联的现代化呈献，正好能够赋予传统春联新的活力。此外，郭温和也擅长用书法的艺术，将蛇字艺术创意化，透过线条的灵动变化和笔墨变化等，让字更具欣赏性。 “我以不同书体风格美感演绎多款美的造型，如篆书蛇、草书蛇等皆以灵动圆转，浑厚有力的笔墨，创作出犀利灵巧的蛇书。” 其中，他的多幅书法作品以草书表现出蛇的灵敏与动感，有如“笔走龙蛇”的翩翩联想，实际上草书最有蛇意，书史上也有“观蛇斗而草书进”这句书论。 “我以创意化与艺术化将蛇图形再次结合，把蛇字变得更有意味与艺味。况且蛇图腾更具吉祥寓意，更添一股美好的象征与美的欣赏。” 蛇图腾印章古朴灵动郭温和以笔法与刀法打造古朴灵动的蛇图腾印章，展现出生动优雅的造型，非常具有欣赏性。他说，篆刻是一门方寸之间的艺术，印型虽小但有着很高深的表现，能将个人的审美趣味展现其中，创意十足且耐人寻味。 “一般蛇的图腾比较罕见，所以很多造型都出于原创，印章篆刻讲求的是刀感的趣味。要刻出生动又有刀法的蛇形印章，就比较不容易。” 他强调，印章篆刻必须要显现出刀趣，否则就无法展现出它的美和价值。

1月前

大柔佛

精彩系列

剪刀舞处红纸跃春张以腾醉心剪纸成艺术家

马来西亚剪纸艺术家张以腾以一双巧手，将农历新年的传统剪纸记忆剪出温度与意义，让这项古老剪纸手艺得以焕发崭新光彩。

1月前

精彩系列

大柔佛焦点

【特稿】乡土画家符永辉绘狮头为新年盛世献祝福

（东甲24日讯）八十载岁月如歌，画笔承载风霜与情感。新年伊始，80岁的乡土画家符永辉提笔创作一系列色彩斑斓、生动传神的狮头画作，是他对乙巳年盛世的祝愿，也融入他对家乡民俗的深情。

2月前

大柔佛焦点

带你看世界

墨艺术家作品讽当代生活 “人类不反思跟香肠无区别”

网媒“香港01”报道，墨西哥艺术家加布里埃尔（Gabriel Rico）近日在家乡瓜达拉哈拉展出其设计的香肠艺术作品，而这沉浸式的作品，实际上有讽刺当代生活意味。

2月前

带你看世界

星云

闪闪亮亮的梦/曹洁莹（双溪毛糯）

“这个文创艺术展是你们当初想的那样吗？” 当我问了这个问题后，学生开始一边回想最初的构想，一边说，哪一个展区是当初想的那样，哪一个展区又和之前想的有点出入时，我看到他们嘴角的微笑，还有眼里的光，这才是作为负责老师的我验收成果的时刻。这是为期两周展览后的检讨会议，学生轮流说出他们发现的问题及可以改进的地方。整个活动确实有很多缺失，毕竟这是没有前人经验为基础的一次新尝试。去年年末，学生向我提出要办展览，来推广两年一次的校内文学奖时，我很是惊讶，因为没有人要求他们做这件事，而他们“想”到了！于是，我们三位老师决定就让他们玩一玩，比起相信活动的可行性，我们更相信学生，也珍惜这一个由多位十几岁少年共同编织的梦。展览开幕前的早上，我一人先到主展区检查。目光所及是一个个装在透明蛋糕塑料盒里的黏土模型，它们被鱼线一一地悬挂在展区内。我打开藏在塑料盒旁的暖黄氛围灯的开关，细读吊挂在透明盒下历届得奖作品文段，再看学生用黏土亲手捏出的文章里描绘的场景模型，此时的我仿佛看见一个个学生借由书写创造的世界漂浮在这小小空间中。当下我头皮发麻，感受到一股因创作而发散出来的力量，这股力量极具生命力，化作星光，闪闪发亮地流转在主展区，此时我那悬挂心头多月的大石也找到安放之处了。展览筹备的过程中，学生常常提出新点子，我不断修正策展方向，拉他们回正轨，让他们再想想是否符合展览目的。他们也愿意听从意见，然而我也渐渐意识到学生想呈现的远远大于我所预料的。我常常问学生：“我们做得出来吗？”每一次学生都用极其自信的眼神和我说：“可以的，老师。”这段师生关系中，我成了那个需要被安抚的人，而我也开始思索自己的角色定位。后来，我成为一个陪伴者，陪着学生去落实想法，也因此我们最终有了主展区以外的活动，包括了改编之前得奖作品的光影戏、诗歌剪影的墙以及吸引人流的拍照区等。看见学生一步步蜕变展览的前几天，老师一起陪学生布展，我们也帮不上什么，便合力摆好学生用旧纸皮制作的大型开幕装置。在更早之前，当学生拿着计划书，和我讲解设计概念时，我也问了学生同样一句话：“我们做得出来吗？”而眼前的开幕装置就如学生计划书画的那样，他们当初和我说的巧妙机关也真的可行。当我们老师打开强灯，光线照射在装置上的展览名字“飞光织影”时，我们什么话都没说，但我知道灯亮起的那刻，一股暖流穿透我们内心。我们是在线上与这批学生相识的，那时还是疫情肆虐必须居家学习的日子。从线上回归校园生活后，我们看见学生一步步蜕变。即便这次文创艺术展尚不完美，但是我希望日后学生回想这次经验时，想到的是曾经勇敢落实梦想的自己以及那坚定无惧的内心。检讨会议上，他们眼里的光就像一颗颗经历高压条件下打磨而成的钻石，那一丝丝光辉，纯然又澄澈，让我无法不撷入我的教学背囊里，伴我再走更遥远的一段路。

2月前

星云